HORARIO: MIÉRCOLES, JUEVES Y VIERNES DE 17.30 A 20.30
SÁBADOS DE 11.00 A 14.00 Y DE 17.30 A 20.30
DOMINGOS Y FESTIVOS DE 11.00 A 14.00
*LUNES 30 DE ABRIL DE 11.00 A 14.00

La Fundación María Forcada en su afán por mostrar la continua metamorfosis del arte actual, sus novedades, sus transformaciones, la cultura en permanente ebullición, ha ofrecido en su corto recorrido diversas exposiciones indagando en el pensamiento de artistas jóvenes, de autores con una larga trayectoria y recorrido, por medio de muestras individuales y colectivas.

 En programas anteriores pudimos ver una clara representación de dos colecciones institucionales: la del Parlamento de Navarra y la del Ayuntamiento de Pamplona. Todos sabemos que la relación entre el arte y las instituciones (especialmente las museísticas, que intentan por medio de criterios más o menos sistemáticos guardar y preservar ese aspecto de la cultura siempre cambiante, viva y mutable) son complejas y muchas veces no responden con la suficiente valentía y agilidad a estas necesidades. Pero ¿pueden estos organismos revisarse a si mismos? La respuesta es complicada y quizás la respuesta esté en las colecciones privadas, que lo son, en muchos casos, de momentos y emociones, como la que mostramos en nuestras salas.

 Optando por una travesía del arte español en sus últimos cincuenta años completamente abierta, porosa y dúctil. Sin dogmatismos teóricos que atenazan las decisiones en museos y centros de arte en los que las cuestiones que se plantean se alejan muchas veces de cuestiones esenciales para el público no especializado. 

 Los coleccionistas privados existen bajo la voluntad de trabajar usa colecciones bajo la óptica de la subjetividad (o de subjetividades en plural, como el caso que nos ocupa) atreviéndose a indagar en unas relaciones muchas veces precarias e intuitivas, ajenas a la historia del arte.

 Poco a poco, vamos adquiriendo la perspectiva histórica para deshacernos de una relación canónica prescrita. Está claro que la cronología tiene el mérito de instalar las obras en sus épocas respectivas pero ¿como abordar el trabajo de un artista que lo hace durante sesenta años?.

 Tal y como nos recuerda Manuel Borja-Villel, director del MNCARS, "a base de ser educativos, los museos han dejado de educar. La educación como emancipación es aquella que nos permite generar nuestros propios procesos de conocimiento y liberarnos de las narraciones fundacionales que nos son impuestas. El arte favorece la desobediencia y la resistencia, la educadión curricular y los lugares comunes no".

 Optemos entonces por la fecundidad del caos del coleccionista y por las estrategias del fructífero desorden.

 Cincuenta años de arte español plasmado en los siguientes autores: Jose Luis Resino, Javier Arbizu , Juan Zurita, Victor Mira, José Manuel Broto, Juan Manuel Ballester, Joaquin Capa, Antón Patiño, Jose Manuel Ciria, Dario Urzay, Juan José Aquerreta, Juan Bejar,  Abrahan Lacalle, Matias Quetglas , Javier Pagola, Cristobal Toral, Manolo Valdes, Enrique Bridkman, Rafael Canogar, Pedro Manterola, Miguel Conde, Manuel Hernández Mompó, Jorge Castillo, Agustin Ibarrola, José Hernández, Eugenio Granell, Luis Seoane, Manuel Viola , Modest Cuixart, Juan Barjola.