(Festival Miradas de Mujeres en Navarra 2014)

(Del 14 de marzo al 20 de abril)

Fundación María Forcada - Rúa, 13 / 31500 Tudela (Navarra)

Horarios de apertura

• Miércoles, jueves y viernes, de 17,30 a 20,30 h.
• Sábado, de 11,00 a 14,00 y de 17,30 a 20,30 h.
• Domingo, de 11,00 a 14,00 h.

SUMMA CONTEMPORANEA es un proyecto de mujeres que trabajan el arte contemporáneo en las colecciones existentes en las administraciones de Navarra (Ayuntamiento de Pamplona y Parlamento de Navarra) y también en colecciones privadas (Colección Rafael Tous). Esta revisión/reflexión integraría artistas que forman parte de dichas compilaciones poniendo de manifiesto los logros alcanzados por las mismas en el ámbito del arte contemporáneo en las últimas décadas.

De manera complementaria, se pretende invitar a importantes figuras femeninas de la panorámica actual (navarra, nacional e internacional) haciendo hincapié en las credoras forales o ubicadas en la Comunidad Foral.

Naturalmente, no se excluye la posibilidad de nuevas aportaciones por parte de aquellas artistas ya incorporadas a las colecciones anteriormente citadas. Es más, esta circunstancia puede permitir una puesta al día, siempre necesaria por su parte.

no estamos ante un proyecto expositivo al uso (el que tiene lugar en una sala o equipamiento concreto) sino que buscamos el flujo de públicos por distintos espacios de Navarra durante el mes de marzo (ampliando el testimonial pero insuficiente "Día Internacional de la Mujer"): pensamiento y discurso, sí, pero también movimiento y conocimiento de nuestras instalaciones y equipamientos.

Este dinamismo responde a una clara intención: contarrestar por medio de la participación el hecho de que solamente el 20% de los artistas que se exponen en nuestro país son mujeres. 

SUMMA CONTEMPORÁNEA tiene como objetivo esencial y prioritario la necesidad de visibilizar el trabajo de las Mujeres en el Arte Contemporáneo. No es fundamental que sus trabajos hablen de género (a los hombres no se les exige en una exposición la autorreferencia permanente al significado de la masculinidad para valorar sus obras). Se intenta evitar, por tanto, acotar aún más el campo de selección para llevar a cabo lo realmente importante en esta propuesta que es fomentar la proyección profesional de todas las artistas.

Vamos a hablar de multiplicidad tanto en las piezas seleccionadas como en la diversidad generacional.

Evidentemente, por las razones antes citadas, se contempla como un ejercicio de coherencia que en SUMMA CONTEMPORÁNEA estén recogidas diferentes disciplinas: pintura, escultura, fotografía, instalación, vídeo, etc.

ARTISTAS PARTICIPANTES 

1.     Dora Salazar, Alsasua, 1963

Frente a los términos de escultora o instaladora, Dora Salazar se define como una constructora de objetos para un espacio; "Yo siempre he tenido la sensación del espacio como una ficción donde colocas unas piezas y lo cambias."?El método de creación es aditivo y de aproximación al objeto. Recoge todo tipo de objetos, sobre todo metálicos, "que no me pertenecen y que me cuentan cosas", con los que establece esa estrecha y difícil relación de diálogos y disputas, que prolonga al dibujar-reflexionar en la misma escala, mientras trabaja en la construcción, ensamblando piezas como si de un "mecano" se tratara, de una obra cuyo final nunca está predeterminado.?Su “Zapato” incide en el componente femenino y feminista de su obra. Aquí ese elemento de moda ligado a la sensualidad femenina, se convierte, como en sus series de “corsés”, en un artefacto de opresión, cárcel metálica alienadora de la mujer, al modo de los cinturones de castidad medievales.?La ironía, la mordacidad, el juego de lo que se oculta y lo que se muestra, confluyen en esta personal visión de la moda femenina como inventora de instrumentos de tortura, expresada en la propia apariencia agresiva que le confiere su aspecto de coraza.

Javier Manzanos

2.     Fina Miralles (Sabadell 1950)

Resulta dificultoso encontrar información sobre Fina Miralles (Sabadell, 1950) en la web, incluso en determinados manuales de referencia en los que se investigaba –aunque de manera muy somera– el surgimiento de los conceptualismos en España, su nombre se omite de un modo que resulta incomprensible, a pesar de la extraordinaria contundencia y belleza de las acciones que desarrolló esta artista singular en los años 70. Si en el presente la lucha por la visibilidad de las mujeres en los centros de decisión artísticos continúa siendo una reivindicación sin tregua que se solapa con la maraña de concursos amañados por lobbys –algunos de ellos perfectamente legitimados– de distinto pelaje, una no puede imaginarse lo que podía significar ser mujer y artista en la España pre-democrática de finales de los sesenta y principios de los setenta. Más aún en el caso particular de Fina Miralles, militante de un arte experimental que exploraba, no tanto el complejo sistema de relaciones entre lo humano, la naturaleza y los objetos que la conforman, como el ser consciente de formar parte de un todo en el que el arte era –y es–, por encima de los intereses y ruidos del mercado, una forma de vida.

Susana Cendán

1. 3.     Mireya Martín Larumbe.

Una forma de expresión que desde lo sensible apela a lo inexpresable. La búsqueda de una vía de comunicación para aquello que las palabras no llegan a expresar: lo íntimo, lo inefable. Esta es mi inquietud principal. Y esta inquietud es la que da lugar a toda mi producción artística.

A través del dibujo, disciplina que considero mi herramienta de creación principal, desarrollo un tipo de narración no lineal siempre con la intención de generar relatos abiertos. Busco con mis proyectos, que cada espectador pueda construir su propio relato a partir de sus impresiones íntimas, de su propia experiencia.

Mis proyectos adoptan forma de instalaciones de dibujo expandido en las que el trabajo de animación experimental siempre tiene un lugar destacado. En mis obras decido establecer una norma en base a dos coordenadas comunes: El espacio y el tiempo. Así, me sirvo del dibujo como coordenada espacial y de la animación como coordenada temporal.

Lo que sucede en mis obras nace de un proceso continuo de investigación y descubrimiento a partir de diversas situaciones y referentes. Es la propia tensión que se da entre estos factores la que origina mi proceso de creación, tanto en su vertiente conceptual como en la estética. Así el motor y el alimento de mi trabajo es mi propio proceso creativo. 

1. 4.     Monse Cea

Licenciada en Historia del Arte Moderno y Contemporáneo por la USC.

Trayectoria:

Artista plástica, comisaria independiente y crítica de arte.

Directora de la galería de arte Minotauro en la temporada 1995- 1996. En este año inicia su trayectoria como crítica de arte.

Es de destacar su participación en el marco del proyecto expositivo Galicia Terra Única, de la Xunta de Galicia, de la exposición Galicia Hoxe.

Actualmente su trabajo está centrado en el accionismo, "ya que el cuerpo del artista en las artes visuales sigue pareciéndome un vehículo perfecto para la transmisión de profundas ideas estéticas". Y es que Monse Cea entiende la forma que tiene el ser humano de transmitir su visión de la vida en sociedad como "su visión política".

Personalmente, se identifica con el llamado arte de género cultural, aunque tiene muchos más referentes de toda índole, como el accionista chino Zhang Huan, Andy Durham, Dora García o Joan Brossa.

1. 5.     Belén Esparza, arquitecto.- Pamplona, 1952

Reconozco que soy deudora del minimalismo y del racionalismo. Me ha tocado vivir y trabajar en la arquitectura y el interiorismo en un tiempo en el que la esencia y la función dirigen el proceso de diseño ausente de decoro.?Pero de ahí, hemos pasado a la dictadura del mínimal, una casa moderna es una casa en la que el vacío, el orden draconiano y la escenografía asfixian el calor humano, las emociones, la vida...?No concibo el hecho de "decorar" un espacio, el espacio surge de la agregación de los objetos necesarios, elegidos bajo parámetros no solo funcionales, sino además bellos y coherentes entre sí.?A lo largo de mi vida personal y profesional, cuando no he encontrado en el mercado lo que necesitaba, o no estaba a mi alcance, he diseñado desde vestidos, hasta lámparas, copas o muebles......y así hemos llegado a esta aventura.?Me he decidido a producir alguno de estos diseños con la ayuda de los talleres que hay a mi alrededor.

1. 6.     Txaro Fontalba

Los objetos de consumo se caracterizan por ser apropiables, productibles y monetarizables. La producción incansable y anónima de objetos iguales entre sí produce objetos fetiches intercambiables. La realidad se retrae por interposición de una realidad paralela, doble. Es la proliferación de las representaciones como apogeo de la copia, el simulacro, la simulación. El interés de la realidad parece radicar en su carácter reproducible: técnicas de simulación, de hiperrealidad, de ampliación de la visión o de realidad aumentada. Se produce un efecto de realidad alucinada, que da como resultado que la realidad permanezca incuestionable, que impide que la realidad se cuestione.

Los mecanismos del mercado permean en el arte y no sólo en el sentido de la producción de objetos reproductibles, réplicas o copias de un original, a la manera que apuntó Walter Benjamin. Más bien, la crisis de la representación que viene aquejando al arte parece tener que ver con el deseo de representar la productibilidad de la realidad o más bien el mecanismo de su reproducibilidad.

Txaro Fontalba

1. 7.     Mayte Vieta (Blanes, 1971).

Levedad, Ingravidez, ligereza, inconsistencia, fragilidad, flojedad , debilidad, inapreciable, aparente, ilusorio, irreal, minúsculo, imperceptible, incorpóreo, fantástico, quimérico, inexistente, inmaterial, abstracto, leve, etéreo, impalpable, indistinto, emboscado, agazapado, escondido, oculto, tapado, misterioso, secreto, encubierto, imperceptible, diminuto, insignificante, ínfimo, inapreciable. Invisibilidad. Irrealidad, ilusión, apariencia, incorporeidad, transparencia, traslucidez, trasluz, fantasía, irrealidad, inmaterialidad, abstracción, levedad, ocultación, secreto, encubrimiento, insignificancia, pequeñez.

1. 8.     Belén Puyo (1977)

En la Abstracción geométrica se integra la pintura Volúmenes básicos: engaño visual 1 (2000) de Belén Puyo (1977) quien introduce las nuevas tecnologías en su quehacer artístico. Esta obra refleja bien una búsqueda artística que centrada en una geometría tenida de melancolía –ya que entronca con los diseños para solerías de la primera mitad del XX– aúna el empleo irremediable en el siglo XXI de las ya no tan nuevas tecnologías, en un oleo sobre impresión digital en lona, que trayendo lo novedoso a esta Colección Atrio nos impone el reto de conservar una obra trabajada al modo tradicional y clásico, con óleo, sobre un soporte nuevo, la impresión digital sobre lona. 

1. 9.     Lesley Yendell (1977)

Lesley Yendell, artista inglesa residente, ha participado en ámbitos europeos en proyectos de community art como Regenerate, en Irlanda del Norte, y con performances como la expuesta en la National Review of Live Art de Glasgow, o en el City of Women Festival  de Eslovènia. Su arte se centra en la transformación de objetos cotidianos entrecruzando disciplinas para generar lo insólito, lo provocativo y lo extrañamente bello.