CICLO DE CONFERENCIAS MUSEO MUÑOZ SOLA

1. 1. LESLEY YENDELL –“Viaje Telúrico” (11 DE MARZO – Palacio Decanal) (Festival Miradas de Mujeres)

Escultora

2.  FERNANDO CASTRO FLÓREZ -  "Cómo ser contemporáneo y no morir en el intento. Divagaciones sobre el arte en tiempo desquiciado". (25 DE MARZO – Castel Ruiz)

Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid

1. 3.  JOSÉ OVEJERO – “Cuadros que callan, poemas que cuentan” (6 DE MAYO - Castel Ruiz)

Escritor

1. 4.  JAVIER BARÓN – “Mariano Fortuny y el virtuosismo de la pintura en el siglo XIX” (8 DE MAYO - Castel Ruiz)

Jefe del Departamento de Pintura del Siglo XIX del Museo Nacional del Prado

5.  FERNANDO MARÍAS – “El Greco. El griego de Toledo” (13 DE MAYO - Castel Ruiz)

Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid. Académico de número de la Real Academia de la Historia. Comisario de la exposición “El griego de Toledo” 2014.

1. 1. LESLEY YENDELL 
2. Escultora

Lesley Yendell, artista inglesa residente, ha participado en ámbitos europeos en proyectos de community art como Regenerate, en Irlanda del Norte, y con performances como la expuesta en la National Review of Live Art de Glasgow, o en el City of Women Festival  de Eslovenia. Su arte se centra en la transformación de objetos cotidianos entrecruzando disciplinas para generar lo insólito, lo provocativo y lo extrañamente bello.

2.  FERNANDO CASTRO FLÓREZ -

Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid.

Fernando Castro Flórez (Plasencia, 1964) es Doctor en Estética por la Universidad Autónoma de Madrid, donde es profesor titular. Ha escrito en suplementos culturales de periódicos como El País, Diario 16, El Independiente, El Sol o El Mundo. Desde hace más de diez años desempeña su labor de crítico de arte en el ABC Cultural. Colabora habitualmente en Revista de Occidente, Dardo, Exit Book o Descubrir el Arte. Dirige la revista Cuadernos del IVAM. Forma parte de Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y ha comisariado más de un centenar de exposiciones. Entre sus publicaciones destacan: “Escaramuzas. El arte en el tiempo de la demolición”, “Fasten seat belt. Cuadernos de campo de un crítico de arte”, “Sainetes y otros desafueros del arte contemporáneo”, “Una verdad pública. Consideraciones críticas sobre el arte contemporáneo”, “Contra el bienalismo. Crónicas fragmentarias del extraño mapa actual” y “Mierda y catástrofe. Síndromes culturales sobre el arte contemporáneo”.

3.  JOSÉ OVEJERO

Escritor

Nació en Madrid en 1958. Estudió Geografía e Historia y se licenció con una tesina sobre cultos religiosos egipcios. Poco después se mudó a Bonn, con la pretensión de escribir una tesis doctoral en la Facultad de Egiptología, pero al poco tiempo dejó la Historia para dedicarse a cosas que le interesaban más: la literatura y su familia. En 1988 se trasladó a Bruselas, donde trabajó de intérprete de conferencias para la Unión Europea hasta que dimitió en 2001. Mientras tanto escribía, alejado del mundo editorial y cultural español, con el que prácticamente no tenía ningún contacto. Aunque durante esos años ha escrito sobre todo narrativa, su primera publicación será un libro de poemas narrativos sobre Henry Morton Stanley, “una vida amoral que produce una fábula turbadoramente moral”, según escribió años después Juan Cobos Wilkins en El País. Luego vienen un ensayo sobre la ciudad en la que vive, un libro de cuentos y una novela. Esas cuatro publicaciones marcan lo que va a ser un rasgo de su trabajo: la exploración de los distintos géneros. Desde entonces ha publicado novelas, libros de cuentos, poesía, teatro, libros de viajes y ensayos, por los que ha recibido premios como el Ciudad de Irún de poesía por Biografía del Explorador (1993), Grandes Viajeros de libros de viajes por China para hipocondríacos (1998),  Primavera de novela por Las vidas ajenas (2005), Gómez de la Serna por La comedia salvaje (2011), Anagrama de Ensayo por La ética de la crueldad (2012) y Alfaguara por La invención del amor (2013). Sus libros han sido traducidos a varios idiomas.

Sus artículos y relatos se publican en diferentes periódicos, revistas y antologías, tanto en España como en el extranjero. Ha dado conferencias en universidades e instituciones culturales en España, Italia, Estados Unidos, Bélgica, Francia, Canadá, Australia, Argentina, Ecuador, México y otros países. También imparte regularmente talleres de escritura creativa en diversos centros y universidades españoles y extranjeros. Es miembro de la Asociación Internacional de Literatura y Cine Españoles Siglo XXI (Alces XXI).

4.  JAVIER BARÓN

Jefe del Departamento de Pintura del Siglo XIX del Museo Nacional del Prado.

Barón Thaidigsmann, Javier (Mieres, Asturias, 1956). Jefe del Departamento de Pintura del Siglo XIX del Museo Nacional del Prado. Doctorado en Historia del Arte en 1989 con premio extraordinario por la Universidad de Oviedo, donde fue profesor, obtuvo en 1990 el Premio de Investigación Juan Uría. Desde 2003 es Jefe del Departamento de Pintura del Siglo XIX del Museo del Prado. La mayoría de sus publicaciones tratan acerca de la pintura española de los siglos XIX y XX. Ha participado como comisario en la organización de numerosas exposiciones y en la redacción y edición de sus catálogos. Las últimas, en el Prado,  Fortuny, Madrazo, Rico. El Legado Ramón de Errazu, en 2005; El retrato español. De Goya a Sorolla, en  2007; El siglo XIX en el Prado, en 2007 y Joaquín Sorolla (1863-1923), en 2009, ambas en colaboración con José Luis Díez;  Turner y los Maestros, en colaboración con David Solkin, y Pasión por Renoir, en colaboración con Richard Rand, en 2010 y El paisajista Martín Rico (1833-1908), en 2012. Ha sido Summer Fellow en el Clark Art Institute de Williamstown (Massachusetts) en 2011 y ponente invitado por diversas instituciones, entre ellas la Universidad de Londres, la Frick Collection de Nueva York y la Académie de France en Roma. Asimismo, es miembro de número del Real Instituto de Estudios Asturianos y correspondiente de las Reales Academias de la Historia, de Bellas Artes de San Fernando y de San Telmo de Málaga, y miembro del Patronato del Museo de Bellas Artes de Asturias.

A. P.

Bibliografía

Clarín y su tiempo, cat. exp., Oviedo, Cajastur, 2001.

Colección Pedro Masaveu, 5 vols., Oviedo y Gijón, Museo de Bellas Artes de Asturias, 1995-1998. En colaboración con Alfonso E. Pérez Sánchez.

El Legado Ramón de Errazu, Rico, Fortuny y Madrazo, cat. exp., Madrid, Museo Nacional del Prado, 2005.

El siglo XIX en el Prado, cat. exp., Madrid, Museo Nacional del Prado, 2007. En colaboración con José Luis Díez.

Ideas de Jovellanos sobre arquitectura, Oviedo, Principado de Asturias, 1985.

La colección BBVA. Del romanticismo a la modernidad, Madrid, BBVA, 2003. En colaboración con Alfonso E. Pérez Sánchez.

La pintura en Asturias durante la Restauración, tesis doctoral, Oviedo, Universidad, 1989.

5.  FERNANDO MARÍAS 

Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid. Académico de número de la Real Academia de la Historia. Comisario de la exposición “El griego de Toledo” 2014.

Nacido en Madrid el 14 de diciembre de 1949. Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid. Licenciado (1971, con P.E.) y Doctor (1978) en Filosofía y Letras (Historia del Arte) por la Universidad Complutense de Madrid. Realiza la tesis doctoral con Alfonso E. Pérez Sánchez sobre “La arquitectura del Renacimiento en Toledo”. Cursa también estudios en la Università della Sapienza di Roma (1973, como becario del Ministerio degli Affari Esteri de Italia y en el curso de especialización del Prof. Giulio Carlo Argan). A su regreso, es becario predoctoral (1974-1976) y postdoctoral (1979-1980) en el Instituto de Historia del Arte 'Diego Velázquez' del CSIC.

Profesor Titular de Historia del Arte de la UAM desde 1982, ha ensenado en esta universidad desde 1976; es Catedrático de Historia del Arte de la UAM desde 1993. Ha sido también Fernando Zóbel de Ayala Visiting Professor of Spanish Art en Harvard University (1989-1990). Ha sido Fellow de la Fundación Getty (Malibu, California) (1993-1995) y Samuel H. Kress Senior Fellow del CASVA de la National Gallery de Washington (1994-1995), y ha ensenado también como docente de cursos de doctorado en muy diferentes universidades españolas, europeas y americanas.

Es miembro de Comité´ Científico del Centro Internazionale di Studi di Architettura 'Andrea Palladio' de Vicenza (Italia) desde 1985, vicepresidente desde 1998 y editor de su revista Annali di architettura (www.cisapalladio.org) desde 1993.

Es Miembro del Centro de Estudios Sorianos, de la Gesellschaft für Treppenforschung (Scalalogie) de Pappenheim, del Consejo de la Fundación Duques de Soria, del Patronato del Museo Casa-Museo del Greco de la Donación del Marqués de la Vega-Inclán, del Comité´ del Premio James S. Ackerman-Fondazione Balzan de Historia de la Arquitectura, del Consejo del Instituto Universitario “La Corte en Europa”-IULCE de la UAM, del Centro Internazionale di Studi Jacopo Barozzi da Vignola de Roma, y Académico correspondiente de la Real de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo.

Especialista en la historia de la arquitectura y el arte español de la Época moderna, ha publicado casi tres centenares de artículos de investigación en estos campos (algunos traducidos al ingles, francés, italiano, portugués, griego, húngaro, polaco y japonés), en un arco temporal que va del siglo XV (El Bosco, Pedro Berruguete, los Reyes Católicos) al XVIII. Intentando no establecer fronteras cronológicas rígidas o barreras disciplinares, ha procurado en ellos relacionar la arquitectura y las artes figurativas entre sí, como productos de una misma cultura, y estudiarlos específicamente con referencia a los fundamentos teóricos de sus diversas practicas. En este sentido, su aportación a la historia del arte y la arquitectura, como historia antropológica del arte, ha partido de su consideración como objetos primariamente humanos y por lo tanto históricos (políticos, religiosos, funcionales e ideológicos), insertables y solo analizables en el marco de una historia de la cultura, a la que contribuyen con su especifica construcción de una cultura de imágenes, y no exclusivamente como productos de una historia del arte en tanto que sucesión autónoma de objetos artísticos, sin conexión con sus diferentes contextos.

De esos intereses han surgido por una parte trabajos sobre La arquitectura del Renacimiento en Toledo (1983-1986). Su ampliación al ámbito de las relaciones entre arte y arquitectura y sus contextos políticos y religiosos, han dado lugar a libros como El largo siglo XVI. Los usos artísticos del Renacimiento (1989), la sección dedicada a la “Arquitectura y urbanismo. Rejería y orfebrería”, de la Historia de España Menéndez Pidal. XXI. La cultura del Renacimiento (1480-1580) (1999), o su ultimo libro El Hospital Tavera de Toledo (2007), o trabajos de carácter más teórico y metodológico como Teoría del arte (1996), reflexión sobre la disciplina de la historia del arte, sus métodos y su historia.

De la investigación de la relación entre practica y teoría arquitectónica a través del estudio de las lecturas de los arquitectos de los siglos XVI y XVII, surgió´ un libro como Las ideas artísticos de El Greco (1981, con Agustín Bustamante), que abrió´ una vía de estudio de El Greco como pintor y teórico, con libros como El Greco (1991), El Greco, biografía de un pintor extravagante (Paris y Madrid, 1997), El Greco y el arte de su tiempo. Las notas de El Greco a Vasari (1992 y Iraklion-Atenas, 2001) y El Greco in Toledo (2001).

Del análisis de las relaciones de Velázquez con la pintura del Greco y su concepción científica de la pintura, han surgido una docena de artículos de artículos y libros como Velázquez (1995, 2000 y 20013), Las Meninas (1999) y Velázquez, pintor y criado del rey (1999). Otras Meninas (1995 y 20072), antología de textos sobre este cuadro de Velázquez, representa un esfuerzo por contextualizar el lienzo y abrir una reflexión metodológica a partir del análisis plural del mismo, desde la aportación de Michel Foucault a la de Jonathan Brown.

Ha editado también las "Medidas del romano" de Diego de Sagredo (1986 y 2000), el primer texto teórico de la arquitectura española, y La “Pintura sabia” de Fray Juan Andrés Ricci de Guevara (2002, con Felipe Pereda). La publicación de Ciudades del Siglo de Oro. Las vistas españolas de Anton van den Wyngaerde (1986 y 20082, y Spanish Cities of the Golden Age. The Views of Anton van den Wyngaerde, 1989, con Richard L. Kagan), abrió otro campo de investigación, no solo sobre la ciudad y el hecho urbano de la Época Moderna sino sobre los modos de representación de la

ciudad y el territorio, investigación que se ha plasmado también en El Atlas del Rey Planeta: La “Descripción de España” de Pedro Texeira (2002, 20022, 20033 y 20094, con Felipe Pereda).

Ha dirigido como comisario las exposiciones Carlos V. Las armas y las letras (2000) y El Greco: Los Apóstoles: santos y ‘locos de Dios’ (Fundación El Greco2014, Madrid-Toledo, 2010). En la actualidad prepara las exposiciones El Greco’s visual Poetics para los Museo de Tokyo y Osaka (Japón, 2012) y El Greco 1614-2014 para la Fundación El Greco2014 (Toledo, 2014).