OUKA LEELE INÉDITA

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA EN LA FUNDACIÓN MARÍA FORCADA

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, con E.P.E.L. Castel Ruiz y la Fundación María Forcada, presentan “Ouka Leele Inédita” (Exposición organizada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes) con motivo del Premio Nacional de Fotografía 2005 concedido a la artista. 

INAUGURACIÓN 7 DE NOVIEMBRE A LAS 19:30

PROYECCIONES

“La mirada de Ouka Leele”, de Rafael Gordón, Comisario de la exposición.

“Pourquoi? OUKA LEELE. Expandir la voz de Caddy Adzuba”, Premio Príncipe de Asturias de la Concordia 2014.

Despues de las proyecciones, encuentro con Ouka Leele y Rafael Gordón.

FECHA: 8 de Octubre.

LUGAR: Cine Moncayo.

HORA: 17,00 h.

Entrada libre hasta completar aforo

Ouka Leele. Inédita es una exposición, comisariada por Rafael Gordon, que muestra 64 obras, de medio y gran formato, de Ouka Leele, Premio Nacional de Fotografía 2005.

La muestra ofrece una oportunidad única para conocer el lado más oculto de la obra fotográfica de la artista a través de un recorrido por 64 obras de gran diversidad, unidas por un nexo en común, su carácter inédito; este proceso de selección, ha permitido a la artista realizar una nueva mirada hacia el pasado fotográfico de sus instantáneas. 

La exposición se convierte así en una antológica que celebra la madurez artística alcanzada por Ouka Leele, tras tres décadas de trabajo. Las imágenes escogidas, que reflejan su dominio técnico y su constante creatividad, son una perfecta síntesis para entender las diferentes etapas de la fotógrafa: sus imágenes en blanco y negro, sus pioneras obras coloreadas y sus últimos trabajos donde asumió el punto de inflexión digital en la fotografía.

La inquietud artística de Bárbara Allende Gil de Biedma (nombre real de Ouka Leele) se manifestó muy pronto. Pasó su infancia entre Madrid y San Rafael, donde el bosque la impresionó profundamente y quizá para siempre. Creció rodeada de fuertes estímulos estéticos que no tardaron en despertar una sensibilidad artística temprana, natural y considerablemente intensa. Cuenta la propia Ouka Leele que muy pronto supo que quería ser aprendiz de la naturaleza, como lo fueron los pintores que descubrió en El Prado, otra fuente de estímulos que será determinante en el desarrollo de su imaginario personal. La artista llega a referirse a este museo como “templo de mis emociones”.

Una grave enfermedad en la adolescencia la enfrentó de manera crucial con la muerte. La superación de esta circunstancia generó en su espíritu un intenso amor por la vida que se sigue intuyendo hoy en su obra, pero que alcanza una expresión palmaria en estos versos de juventud: “Qué bonito es / que se me llenen los pulmones de aire / que se me clave la luz en los ojos / que se me meta el olor de las flores hasta las venas / que me lata el corazón de emoción / que se me ponga roja la cara / por un sentimiento”.

Madrid, en los años 80, estaba en plena movida y fue normal que un espíritu creativo como el de Ouka Leele –por aquel entonces Ouka Lele, con una sola “e”- se integrara con pasión en el ambiente artístico. De esta forma, generará una pletórica actividad que la impulsará a extender su ámbito de actuación hacia el extranjero y hacia otras disciplinas artísticas como el dibujo, la serigrafía, la pintura y la literatura. Poco después, se instalará en París, pasará largas temporadas en Mallorca, será madre en 1990, triunfará en Arco y se convertirá en Ouka Leele –con una “e” más-.

En la última década, que podría considerarse la de su consagración definitiva, ha recibidolos galardones más importantes de su carrera: en 2004, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, y en 2005, el Premio Nacional de Fotografía. En la actualidad, las fotografías de Ouka Leele son consideradas “iconos de su tiempo”, como señala Rafael Gordon, comisario de “Ouka Leele. Inédita”. Esto no resulta extraño a la luz de la fuerte integración entre vida, emociones y expresión estética que siempre ha marcado el trabajo de la fotógrafa. “En una sociedad degradada por la vulgaridad del arte por y para la masa –añade Gordon-, invocar la sensibilidad estética de la persona se hace acuciante. La sensibilidad civilizadora de Bárbara Allende y Gil de Biedma lleva más de tres décadas intentando asociar el arte a la reflexión, realizando un arte de ideas para alcanzar la plenitud del significado de hacer arte”.

Al tratarse de una exposición antológica, “Ouka Leele. Inédita” permite y sugiere diferentes lecturas, diferentes accesos a una misma realidad: el imaginario poético-visual de Ouka Leele. La presencia de obras realizadas en distintos momentos de su carrera hace posible que apreciemos la progresiva consolidación de su lenguaje, y la percepción del conjunto de las obras pretende transmitir la idea de “una comedia humana en fotografías”, en palabras del comisario de la exposición, quien también explica que estamos ante un “viaje interior, hondo y pleno de dolorido sentir”. Retratos, autorretratos y escenas, que son verdaderos poemas visuales, integran una exposición ecléctica y cargada de referencias a mundos externos (civilizaciones antiguas, mitologías diversas, literatura) e internos (familia, amigos, sueños…).

Los retratos en Ouka Leele son presentados como tentativas de redefinición del sujeto humano, de lo que somos al fin y al cabo. Los poemas visuales muestran, como dice Rafael Gordón, en algunas ocasiones “asociaciones fortuitas y fulgurantes” y, en otras, presentan realidades más aprehensibles desde la lógica y desde la sugerencia, no menos poética, emitida por el título. Los autorretratos, completamente ajenos al narcisismo, son aquí, con frecuencia, un ejercicio de búsqueda y tanteo de los contornos de la identidad y a la vez un ejercicio de presencia efectiva, en la medida en que la artista, en palabras del comisario de la exposición, se niega a “eludir su presencia entre nosotros, los espectadores, y los seres inmortalizados en su obra, evitando así aislar un mundo recreado por y para la autenticidad”.

“Ouka Leele. Inédita” es la oportunidad de entrar en contacto, más ampliamente que nunca, con un lenguaje, una sensibilidad y un discurso poético que ha nacido del contacto con la experiencia de la vida –incluido ese “dolorido sentir”- y ha crecido con el tiempo, con nuestro tiempo, hasta hoy. Es quizá por eso por lo que Rafael Gordon presenta la exposición como “un acontecimiento único”.

PRODUCTOR
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Secretaría de Estado de Cultura.
Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas.
Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

FECHAS DE EXPOSICIÓN: del 7 de Noviembre de 2014 a 25 de enero de 2015.

LUGAR: Fundación María Forcada.

Horario de visita: Miércoles, jueves y viernes, de 17,30 a 20,30 h.

                           Sábado, de 11,00 a 14,00 y de 17,30 a 20,30 h.

                           Domingo, de 11,00 a 14,00 h.

Entrada libre