PROGRAMACIÓN DEL TEATRO GAZTAMBIDE. 1ª TEMPORADA 2015

En la misma línea de Temporadas anteriores, Castel Ruiz presenta ahora la nueva programación de artes escénicas para la PRIMERA TEMPORADA DE 2015 que consta de un variado programa de espectáculos infantiles, musicales, teatrales y de danza y que son, por orden cronológico, los siguientes:

"LA MÁQUINA DE LA SOLEDAD". OLIGOR Y MICROSCOPÍA. Teatro experimental

La Máquina de la Soledad es un homenaje al objeto-carta y al correo postal. Esta máquina es la amplitud de un instante hecho de una tecnología precaria, diminuta, invisible, que se activa cada vez que hay tinta entre las manos, de frente un papel, una distancia y una ausencia. Sus embragues son memorias que se van escribiendo con cada correspondencia recuperada en rastros de México y España, con la arqueología de objetos, imágenes y anécdotas insólitas investigadas con escribanos, carteros jubilados, archivos y trabajadores de correos. La máquina es un documento deshojado en un espacio de micro-paisajes e inventarios de lo ínfimo revelador que hay en los afectos que resguarda la materia. Un viaje íntimo para 50 espectadores.

Fechas:28, 29, 30 y 31 de enero y 1 de febrero

Hora: 20,30

Lugar: Salón de Actos del IES "Valle del Ebro" ATENCIÓN AL LUGAR

Precios: Miércoles 28, 10 €. Resto de días 15 €

CONCIERTO DE CICLO 2. ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA.

Programa:

J. Elsner
Leszek el blanco / Obertura
W. A. Mozart
Sinfonía nº 40
H. Berlioz
Harold en Italia

Solista: Isabelle van Keulen, viola
Director: Antoni Wit

Fecha: 7 de febrero

Hora: 20,30

Precios: Platea, 25 €. Anfiteatro 15 € (Precios especiales y reducidos, consultar en las oficinas de la OSN: 948 22 92 17)

CONCIERTO DE CICLO 3. ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA.

Programa:

G. Rossini
Semiramide / Obertura
A. Ginastera
Variaciones concertantes
A. Dvorak
Sinfonía nº 6

Director: Enrique Diemecke

Fecha: 14 de febrero

Hora: 20,30 

Precios: Platea, 25 €. Anfiteatro 15 € (Precios especiales y reducidos, consultar en las oficinas de la OSN: 948 22 92 17)

"LA VENGANZA DE LA PETRA. O DONDE LAS DAN LAS TOMAN". GRUPO DE  TEATRO CHAPALANGARRA, de Cintruénigo.

Petra, que lleva padeciendo al juerguista de su marido desde hace tiempo, ha decidido romper con todo. Sus padres no soportan verla sufrir y maquinarán todo un complot para recuperar al marido. Enfrentados a sus consuegros, y con la ayuda de la sirvienta y del barbero (éste desconocedor de la trama) le pagarán a Manolo con su misma moneda y así conse¬guirán que vuelva al redil. Hoy en día, no habría Petra en el mundo que aguantase la situación que se le presenta. Y si ustedes, querido público, la van a soportar es porque la única finalidad de la obra y nuestra, es hacerles reír. Y es que esta farsa funciona por su efectividad y teatralidad cómica y lo caricaturesco y risible
de todos sus personajes. ¡No busquen más!
Director: Rafa Rández

Fecha: 21 de febrero

Hora: 18.00    ATENCIÓN AL HORARIO 

Precios: único de 5 €

CLINC!, CON PEP BOU. Teatro para familias.

Clinc! Es un montaje creado y dirigido por Pep Bou. Fruto de los años de experimentación con el lenguaje de las Burbujas de jabón y otras estructuras tensioactivas nace este montaje protagonizado por dos de los talentos emergentes de la Compañía Pep Bou, Isaías Antolín y Eduardo Telletxea. El montaje es un paso más en el lenguaje propio de la factoría Bou, incorporando nuevos personajes y dotándolo de una acentuada tonalidad cómica que conforma un tipo de espectáculo innovador donde las escenas de teatro visual no son las únicas protagonistas de la obra. Clinc! simboliza el cambio de actitud que tienen las personas cuando dejan de ver la vida de forma pesimista; cuando deciden contemplar la belleza de su entorno y comenzar a cooperar en lugar de vivir de forma aislada. Se trata de un gesto o un símbolo en el que los personajes protagonistas de la obra cambien de actitud y en lugar de vivir con miedo a lo desconocido disfrutan de su desconocimiento. PEP BOU es un mimo excelente que tiene los brazos lo bastante largos como para alcanzar el azul de la lejanía. Ha triunfado con las burbujas, flores del aire, olas imposibles para el agua misma. Esta poética de las pompas de jabón, equivalente a las palabras, es obra de su ingenio.

Fecha: 28 de febrero

Hora: 18.00  ATENCIÓN AL HORARIO 

Precios: único de 15 €

CONCIERTO DE CICLO 4 ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA

Programa

A. Pärt
Trisagion
F. J. Haydn
Sinfonía nº 104 “Londres”
J. Sibelius
Sinfonía nº 5
Director: Arvo Volmer

Fecha: 7 de marzo

Hora: 20,30

Precios: Platea, 25 €. Anfiteatro 15 € (Precios especiales y reducidos, consultar en las oficinas de la OSN: 948 22 92 17).

"EJAZZ CON JOTA". CARMEN PARIS.

El cuarto trabajo discográfico de la artista aragonesa conjuga lo mejor de cada estilo: la fuerza de expresión y el brillo de las melodías de la jota con la riqueza armónica y rítmica del jazz. Un disco, grabado en Boston con la Concert Jazz Orchestra de Greg Hopkins - una big band formada por 16 músicos de reconocimiento internacional – con Melissa Aldana, George Garzone y Joel Rosenblatt como invitados especiales, en el mítico estudio, Blue Jay. Según la propia artista Ejazz con Jota representa cómo el
amor y la creatividad - no tecnológica sino humana y femenina en este caso -, pueden sintonizar y hacer bailar con armonía dos formas, a priori, tan diferentes como lo son
la jota y el jazz. CARMEN PARÍS.
Carmen París es una artista compositora y letrista que ha renovado la jota aragonesa y ha revitalizado el folklore ibérico mezclándolo magistralmente con ritmos y melodías del Mediterráneo y de Africa y América. Ejazz con Jota da un paso más para llevar sus canciones cerca del jazz de los grandes clásicos. Carmen pone en valor la musica de raíz española, la proyecta internacionalmente y la coloca a la altura de la “musica culta” inspirada en lo popular como antaño lo hicieran los maestros de zarzuela.
Carmen Paris con la Berklee Jazz Orchestra de Boston, dirigida por Greg Hopkins (Frank Sinatra, Ella Fitzgerald…) formada por profesores de la universidad Berklee College, une las dos orillas del atlántico con 16 músicos que interpretan un género para ellos desconocido pero que Carmen les acerca a través de un lenguaje por ellos dominado, el jazz.
Carmen se embarca en la proyección internacional de su raíz aragonesa a través de la presentación en directo de su nuevo disco Ejazz con Jota.

Fecha: 13 de marzo

Hora: 20,30

Precios: 18 € platea; 15 € anfiteatro

CONCIERTO DE CICLO 5 ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA.

Programa

C. M. Von Weber
Euryanthe / Obertura
W. A. Mozart
Sinfonía nº 39
R. Schumann
Sinfonía nº 3 “Renana”
Director: Michael Zilm

Fecha: 14 de marzo

Hora: 20,30

Precios: Platea, 25 €. Anfiteatro 15 € (Precios especiales y reducidos, consultar en las oficinas de la OSN: 948 22 92 17).

"EN CUEROS". LA FUGA. Gira electro-acústica.

Saludos desde el nido, nuestra fría Reinosa…, una vez acabada la gira de presentación del último álbum ‘’Más de cien amaneceres’’, nos metemos de cabeza en otra aventura; han sido varios países visitados, más de medio centenar de maravillosos conciertos con vosotros, noches en vela y muchos tragos compartidos. Ahora toca reinventarse (una vez más) y nos embarcamos en un proyecto que hace tiempo que teníamos ganas de volver a sentir: ¿Un acústico? Sí, pero con matices: dedicaros una gira electro-acústica fue la idea primera; y “En cueros”, el resultado de trabajarla en el local conjugando recuerdos, ganas y experiencias. ¿Qué queremos hacer? Dar un recorrido por los clásicos de la banda, a los temas nuevos de nuestro último trabajo y, como capricho, rescatar los viejos temas que hace tiempo que no tocamos y que nos morimos por sacar del baúl. Los defenderemos armados de muchas formas: con acústicas, cajón flamenco, mandolinas, batería, guitarras eléctricas… El resultado es un comienzo con toda la cercanía de los instrumentos desenchufados y un final eléctrico con la intensidad a la que estamos acostumbrados. Nuestra idea es convertir cada concierto en un viaje lleno de matices y momentos especiales en el que el eje central sean las canciones, que nos lleven y nos traigan.
Estamos dispuestos a dejar al descubierto nuestra cara más cercana, giraremos por locales de aforo limitado, nos moveremos en las distancias cortas y prometemos que las noches se alargaran mucho más allá de lo que duren los conciertos. Estaremos más desnudos, más crudos, más directos.
Definitivamente, EN CUEROS.

Fecha: 28 de marzo

Hora: 20,30 

Precios: 14 € platea; 11 € anfiteatro.

"HOY ES FIESTA", de A. Buero Vallejo. GRUPO DE TEATRO ESCOLAR "VALLE DEL EBRO".

Aquel día de fiesta y por descuido de la portera, los vecinos de un inmueble madrileño pueden acceder libremente a la azotea del edificio donde viven que –por las absurdas normas que rigen sus vidas- es territorio vedado habitualmente para ellos. Aquí, deambulando por la terraza, los habitantes de la casa pasan su día festivo a la espera de momentos mejores o de un atisbo de felicidad que pueda traer el anuncio de la echadora de cartas del barrio acerca de un premio de la lotería nacional que está al caer.
A lo largo del día festivo, desde primeras horas de la mañana hasta el atardecer, vemos pasar por allí un elenco de vidas sacrificadas, acongojadas, atormentadas, similares a las de tantos inmuebles de la capital. Son seres humildes, escondidos unos en mundos de falsas apariencias con miedo al que dirán, sumidos en el mudo fracaso o u profundo sentimiento de culpa, brutales otros, resignados los más: hasta quince personajes ofrecen al espectador a lo largo de la jornada, una imagen de su existencia desde el silencio lejano hasta el amargo monólogo pasando por diálogos anodinos que rebotan, a veces, contra la sordera de uno de los personajes más entrañables... y es que Madrid no era una fiesta.
Javier Martínez Balmaseda
Directora: María José Esteban

Fecha: 29 de marzo

Hora: 19,00  ATENCIÓN AL HORARIO

Precios: ÚNICO DE 5 €

"PULGARCITA". El musical.

Pulgarcita es una bella muchachita nacida de una flor. Por no ser más grande que un dedo pulgar, recibe ese nombre. Un día mientras ella juega en su habitación un diminuto personaje alado, el príncipe Cornelius, se cuela por su ventana y se enamora perdidamente de ella. Pero un feo y malvado sapo que también se ha enamorado de Pulgarcita urde un plan junto con su madre para raptarla y casarse con ella. Y así comienza la historia de esta pequeña muchacha en el mundo de las cosas grandes….
PULGARCITA, el musical es una versión libre de Gloria Muñoz inspirada en el cuento original de Hans Christian Andersen, del mismo título, publicado en 1835 y en la versión cinematográfica de 1994, dirigida por Gary Goldman y Don Bluth y producida por 20th Century Fox.

Fecha: 11 de abril

Hora: 17,30

Precios: 15 € platea; 12 € anfiteatro

BALLET NACIONAL DE ESPAÑA. Director: Antonio Najarro.

Programa

1. GRITO
Coreografía: Antonio Canales
Música: José Mª Bandera, José Carlos Gómez, José Jiménez “El Viejín”
Diseño de Iluminación: Sergio Spinelli.
Diseño de Figurines: Pedro Moreno
Realización de Figurines: Pipa y Milagros “En escena” y González
Calzados: Gallardo
Antonio Canales ha creado esta coreografía para el Ballet Nacional de España en la que hace un breve repaso a los diferentes palos del flamenco: Seguirillas, Solea, Alegrías y Tangos.

2. SUITE SEVILLA
Idea original, Coreografía y puesta en escena: Antonio Najarro
Música: Rafael Riqueni, Miguel Rivera y Diego Losada
Director Musical: Omar Acosta
Textos: Gerardo Diego
Diseño de Iluminación y Escenografía: Felipe Ramos (AAI)
Diseño de vestuario: Antonio Najarro
Diseño Sonido: Javier Álvarez
Diseño de Imágenes: César San Bruno
Ayudante de diseño de vestuario: José Antonio Arroyo
Realización de vestuario mujeres: Pipa y Milagros en escena
Realización de vestuario hombres: González
Chaquetilla torera y capote: Maestra Naty
Tintura de tejidos: María Calderón
Calzado: Gallardo
Estreno por la Compañía Antonio Najarro en el Teatro Mira (Pozuelo de Alarcón, Madrid) el 19 de febrero de 2011. Estreno en el Teatro de La Zarzuela de Madrid, el 22 de marzo de 2012 por el Ballet Nacional de España.
En “Suite Sevilla”, Antonio Najarro da vida a una nueva creación coreográfica a través de la Danza Clásico Española fusionada con las nuevas tendencias vanguardistas, tanto musicales como dancísticas, de este arte con un lenguaje que caracteriza y rige su estilo personal como creador.
La partitura de Rafael Riqueni plasma aromas, tradiciones, añoranza y nostalgia. En ella convergen las guitarras flamencas junto con el resto de instrumentos flamencos describiendo paisajes andaluces. Desde esta añoranza y la nostalgia fue concebida, ya que fue en Madrid donde se compuso.
La coreografía “Suite Sevilla” ha sido galardonada, en el año 2012, con el Premio al Mejor Espectáculo de Danza de la Temporada en la XXI edición Premios Teatro De Rojas de Toledo, que otorga el público.

Fecha: 18 de abril

Hora: 20,30

Precios: 22 € platea; 18 € anfiteatro.

"ÍNTIMO Y FLAMENCO". JOSÉ MERCÉ.

José Mercé, el cantaor de flamenco de referencia de este tiempo. En el proceloso mundo del cante jondo a nadie le regalan nada, y esto se cumple perfectamente con el maestro jerezano. Nacido en el seno de una familia gitana de Jerez de gran tradición flamenca, sobre todo cantaora, su carrera ha sido una verdadera superación de obstáculos: el tablao, las fiestas, las compañías de baile, los festivales, las peñas y el teatro.
Moviéndose con solvencia, además, en todos los terrenos y en todas las disciplinas, dando el callo siempre, consiguiendo la consagración como figura del cante en una época en la que no era fácil porque tuvo que pelear con figuras de la talla de Lebrijano, Menese, Morente o Camarón de la Isla. No era fácil hacerse un sitio entre los grandes. Ni tampoco, una vez lograda la hazaña, mantenerse arriba del escalafón durante tres décadas. Él lo consiguió cantando lo más clásico del cante y también lo más moderno, en
una simbiosis artística que pocos han dominado. Donde quiera que cante, clásico o moderno, está garantizado el cante. Y no cualquier clase de cante, sino el que duele.
En Tudela se podrá disfrutar del flamenco más puro e intimo de José Mercé, acompaña por guitarra española, coros y palmeros.

Fecha: 24 de abril

Hora: 20,30 

Precios: 30 € platea; 26 € anfiteatro

"TEMPTACIONS". LA FURA DELS BAUS.

Vídeo instalación sobre el éxito y el fracaso. Una versión íntima, electrónica y libre de “La historia de un soldado” de Igor Stravinsky.
Les tres figuras geométricas que acompañan al soldado generan diversos significados metafóricos: Pirámide (consumo, jerarquía), Esfera (útero materno, redes sociales) y cubo (podio-éxito, prisión-fracaso).
El ser humano se encuentra rodeado de estímulos que le cuestionan, le juzgan y finalmente le llevan al éxito o al fracaso.
Los actos son decisiones, las actitudes delante de la sociedad producen el resultado: la crucifixión delante del mundo.

Fecha: 25 de abril

Hora: 20,30 

Precios: Único de 15 €

BANDA DE GAITAS "CIUDAD DE OVIEDO".

Se constituyó en noviembre de 1992 . Se creó con la intención de participar en los eventos del concejo de Oviedo además de ayudar a difundir la música tradicional asturiana.
Pese a ello realiza numerosas actuaciones fuera de la ciudad, ha visitado lugares como Madrid, Galicia, León, Zamora, Sevilla..., ha viajado a la ciudad alemana de Bochum para participar en actividades de estrechamiento de los lazos de hermanamiento con aquella Ciudad, así como a Miami, en Florida y San Remo, en Italia. Actualmente realiza unas 85 actuaciones anuales.
En abril de 1999 nace la Banda de Gaitas "Vetusta" del Excelentísimo Ayuntamiento de Oviedo, con la peculiaridad, de que en esta ocasión sus componentes son niños, que pasan a servir de cantera a la banda.
Las actuaciones que la agrupación efectúa a lo largo del año. Siendo destacables la Cabalgata de Reyes, la clausura del Concurso y Muestra de Folklore "Ciudad de Oviedo" celebrado en el Teatro Campoamor, el desfile del Día de América en Asturias, o los pasacalles de San Mateo, así como su actuación el día de la entrega de los Premios Príncipe de Asturias, o en diversas inauguraciones oficiales.

Fecha: 26 de abril

Hora: 12,30  ATENCIÓN AL HORARIO

Precios: Único 3 €.

"CARMEN". COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA. Director Artístico: José Carlos Martínez.

Cuando Johan Inger recibió el encargo de la CND, de montar una nueva versión de Carmen, siendo él sueco y ‘Carmen’ una obra con un marcado carácter español, se encontró ante un enorme reto, pero también una gran oportunidad. Su aproximación a este mito universal tendría que aportar algo nuevo. Para ello, Inger decidió centrarse en el tema de la violencia, aproximándose a ella a través de una mirada pura y no contaminada… la de un niño. Partiendo de este enfoque, Inger crea un personaje, que propicia que seamos testigos de todo lo que pasa, a través de sus ojos inocentes, a la vez que contemplamos su propia transformación.
“Hay en este personaje un cierto misterio, podría ser un niño cualquiera, podría ser el Don José de niño, podría ser la joven Michaela, o el hijo nonato de Carmen y José. Incluso podríamos ser nosotros, con nuestra primitiva bondad herida por una experiencia con la violencia que, aunque breve, hubiera influido negativamente en nuestras vidas y en nuestra capacidad de relacionarnos con los demás para siempre.”
JOHAN INGER.
Estreno absoluto por la Compañía Nacional de Danza, el 9 de abril de 2015, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.
Coreografía: Johan Inger / Música: Rodion Shchedrin y Georges Bizet
Composición musical original de la música adicional: Marc Álvarez / Dramaturgia: Gregor Acuña
Escenografía: Curt Allen Wilmer / Ayudante de Escenografía: Isabel Fernández Barrios
Iluminación: Thom Visser/ Vestuario: David Delfín
Vídeo Creación: María Salgado / Asistente Coreografía: Urtzi Aranburu

Fecha: 2 de mayo

Hora: 20,30

Precios: 22 € platea; 18 € anfiteatro.

"LA ORQUESTA CANTA". ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA.

Los conciertos “La orquesta canta” son la actividad final del programa pedagógico musical ‘Link Up’, diseñado por el Carnegie Hall de Nueva York y que la Orquesta Sinfónica de Navarra desarrolla por segundo año consecutivo con alumnos de 4º, 5º y 6º curso de Primaria. Los escolares se convierten en artistas protagonistas cantando, tocando sus instrumentos y bailando junto a la orquesta desde el patio de butacas. Culmina así, en diversión e interpretación, un proceso de aprendizaje desarrollado en las aulas durante
el curso escolar.
En esta ocasión participan alumnos de los colegios Dominicas de la Anunciata, Griseras y Compañía de María, de Tudela; Santos Justo y Pastor, de Fustiñana y San Juan de Jerusalem, de Cabanillas.

Fecha: 8 de mayo

Hora: 10,30 y 12,00 (Entrada restringida a los alumnos inscritos).

"L'ELISIR D'AMORE". ASOCIACIÓN GAYARRE DE AMIGOS DE LA ÓPERA.

L’elisir d’amore (Milán, 1832), una de las óperas más representadas de todos los tiempos, significa un progreso en la evolución de la opera bua al lograr que los personajes cómicos sean capaces de mostrar también emociones y sentimientos. Ambientada en el idílico mundo de un pueblecito rural, se cuentan las desventuras amorosas –con final feliz– de Nemorino, un campesino pobre y tímido, enamorado de Adina, propietaria rica y caprichosa. La llegada de un regimiento bajo el mando del fanfarrón sargento Belcore y de Dulcamara, intrigante charlatán, desencadenan la acción: Nemorino compra al charlatán un elixir de amor para recuperar el amor de Adina.
Ópera en dos actos. Libreto de Felice Romani. Música de Gaetano Donizetti. Estrenada en el Teatro della Canobbiana de Milán el 12 de mayo de 1832.

Fecha: 9 de mayo

Hora: 20,30 

Precios: 25 € platea; 19 € anfiteatro.

"ÓPERA ROCK". ELFENTHAL.

Elfenthal, el grupo de rock sinfónico con gran andadura internacional dirigido por la soprano navarra Maite Itoiz, vuelve a la carga en 2015 con potente y variado repertorio, piezas nuevas y grandes éxitos. Desde poderoso rock celta y medieval hasta música neoclásica y sinfónica, aportando siempre un toque de magia, fantasía y sobre todo, de sorpresa. La voz y composiciones de Maite, sus solos de guitarra eléctrica y arpa celta, puestos al servicio de un espectáculo que atrae a un amplio y variado rango de
público. Músicos, cantantes y bailarines de primera línea conforman el elenco de Elfenthal, que ya ha triunfado en Centro-Europa siendo número uno en ventas. Emociones garantizadas.
Elfenthal cuenta entre su elenco con la soprano e instrumentista Maite Itoiz, el cantante y guitarrista John Kelly, la violonchelista Georgina Sánchez Torres, el guitarrista y cantante Dann Hoyos, el batería Bjorn Mendizabal Hansen, el bajista Javier F. Páiz, la pianista y cantante Itxaso Satrústegui y el bailarín Juanjo Arrieta.

Fecha: 16 de mayo

Hora: 20,30

Precios: 23 € platea; 20 € anfiteatro.

CELTAS CORTOS + TREGUA + BANDA DE MÚSICA DE TUDELA.

Las raíces de Celtas Cortos se remontan a finales de 1984 cuando en el Instituto Delicias de Valladolidcoinciden como estudiantes cuatro de sus miembros fundadores: Goyo, César, Carlos y Óscar. En la actualidad, con casi dos millones de discos vendidos y mas de dos mil conciertos en su haber, con un legado de himnos en su discografía CELTAS CORTOS tienen nuevos retos en el camino para alegrar la vida a un montón de generaciones.
“El horizonte es avanzar por nuevas sendas con la verdad y la honestidad por bandera, pese a las dificultades que nos puedan plantear los nuevos tiempos de apreturas.
Ante la crisis, creatividad y humildad, sin dejar de hacer las cosas lo mejor que podemos. Ese es el reto que se nos presenta por delante, del que pretendemos salir aún con más fuerza si cabe.”
Tregua inicia su andadura con la grabación de una maqueta titulada "Nunca Es Tarde", publicada en marzo de 2009, un álbum de rock con letras muy cuidadas y un talento compositivo que deja también lugar a la balada donde incluyen una versión de la canción de Rosendo "Para Cuando Desatino" y de la cual agotan 2000 copias a los pocos meses de su edición. La banda desarrolla ese mismo año una intensa gira nacional de 64 conciertos participando en los principales festivales Rock del país y compartiendo cartel y escenario con artistas como Rosendo, Sôber, La Fuga, Los Suaves, Barricada, Medina Azahara, Reincidentes, Rulo y la Contrabanda, Barón Rojo, Revolver...
En octubre de 2010, anuncian la grabación de su primer álbum " Luces y Sombras", un trabajado producido por Carlos Escobedo (SÔBER), grabado en los estudios CUBE de Madrid, mezclado y masterizado por Alberto Seara.
Con la colaboración especial de la Banda de Música de Tudela.

Fecha: 23 de mayo

Hora: 20,30 

Precios: Único de 16 €.

"NINGUNA PERSONA ES UNA ISLA". AS DE T.

1994. Vivian Vearing profesora de literatura, muere de cancer de ovario tras tratamiento experimental de 8 meses 2014 El doctor Jason Posner presenta su fundación "Ninguna persona es una isla"dentro del simposio"20 años en la lucha contra el cancer de ovario"que él mismo ha organizado.Jason vuelve a encontrarse con la Dr.Kelekian y la enfermera Susi Monahan,con quien trató a Vivian 20 años antes. En sus conversaciones mostrarán cómo les marcó aquel caso volviendo a él en continuos flashbacks. Junto a Mary Anne, enferma de cancer de ovario, Rachel profesora que ocupa el puesto de Vivian, Margaret periodista científica, Evelyn médica oncóloga residente y Evelyn Ashford profesora de Vivian. Los tres profesionales diseccionarán sus opiniones acerca de la investigación médica y el trato al paciente.
Con Vivian siempre en el recuerdo, mostrarán sus sentimientos más profundos sobre la enfermedad y la muerte y, por encima de todo, constatarán su esperanza en la prevención,en el progreso científico y en la humanidad.

Fecha: 30 de mayo

Hora: 20,30

Precios: Único de 8 €.

"POR HUMOR AL ARTE". PACO ARÉVALO Y BERTÍN OSBORNE.

¡ ¡ESPECIAL FIESTAS DE TUDELA! !

“Volvemos con una nueva aventura de Mellizos: POR HUMOR AL ARTE el renovado Show de “2 caraduras en crisis”; obra que se estreno en Barcelona, el 2013 y hemos recorrido toda la península, con un éxito espectacular. En ella intentamos explicar por qué seguimos juntos: nos hemos dado cuenta de lo bien que lo pasamos todos, empezando por el público que es lo más importante para nosotros.
En este nuevo espectáculo habrá canciones y música en directo como antes, habrá historias tan divertidas como siempre y sorpresas e imprevistos…en definitiva, vamos a pasar un rato inolvidable con y para toda la familia!
No es un decir, puesto que hemos disfrutado de la compañía de más 500.000 personas a lo largo de 400 representaciones. La Dirección, a cargo nuestro otra vez más ya que nadie se atreve a dirigirnos, para hacer las delicias de pequeños y mayores; la Dirección musical a cargo del Maestro Franco Castellani.
Nota: Queremos advertirles que durante la representación se puede producir algún cambio de estación. Igual entran al Teatro en Primavera y durante la obra es Navidad….”

Fechas y hora: 25 de julio, 21,30 horas

                       26 de julio, 19,30 horas

Precios: 28 € platea; 25 € anfiteatro

VENTA DE ENTRADAS

ANTICIPADA:

SAC AYUNTAMIENTO (Plaza Vieja, 1)

Lunes a viernes, de 8,00 a 15,30 h.

Sábados, de 9,30 a 13,30 h.

SAC BARRIO DE LOURDES, (c/ Escós Catalán, s/n)

Lunes a viernes, de 8,00 a 14,30 h.

HALCÓN VIAJES.

CARREFOUR VIAJES.

FNAC.

EN TAQUILLA:

En la taquilla del Teatro Gaztambide, desde una hora antes del espectáculo.

EN INTERNET:

www.castelruiz.es

www.ticketmaster.es

BONIFICACIONES

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3 € de descuento a suscriptores de Diario de Navarra, con un máximo de dos localidades por tarjeta.

Los descuentos no son acumulables.