ANTÓN PATIÑO y MENCHU LAMAS.
jueves 12 noviembre a las 19 horas.
- FUNDACIÓN MARÍA FORCADA -
Antón Patiño (Monforte, 1957). Artista visual y escritor. Realizó exposiciones individuales en galerías y museos de Amsterdam, Estocolmo, New York, París, Burdeos, Zürich, Stuttgart. Obras en diferentes museos: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, CGAC, MEIAC, MACBA, Artium. Su trabajo ha sido definido por el crítico norteamericano Donald Kuspit como “expresionista conceptual”.
Ha publicado los siguientes libros: Xeometría líquida [1992] Mapa ingrávido [1992] Caosmos [2007]. Los libros de poesía titulados "Océano e silencio" y "Teoría do riso" [2015]. Autor con Xavier Seoane del manifesto "Hai suficiente infinito" [1999]. Publicó libros sobre Reimundo Patiño [2000] Uxío Novoneyra [2010] Urbano Lugrís [1997] y Lois Pereiro [2011]. Recientemente publicó "Escritos de un sonámbulo" (en Caballo de Troya).
Menchu Lamas (Vigo, 7 de julio de 1954). Menchu Lamas es una artista de referencia en la pintura española contemporánea, desde su irrupción a través de las exposiciones realizadas en Galería “Buades” de Madrid y las muestras del movimiento Atlántica. Desarrolla una pintura de carácter emblemático con una personal iconografía, caracterizada por la intensidad cromática y por fusionar recursos abstractos y figurativos. Sus obras fueron seleccionadas para importantes muestras internacionales como Bienal de Sao Paulo, “Europalia”, “Five Spanish Artists” en New York, “Caleidoscopio Español” y “Spansk-Egen-Art” que recorrió diferentes museos escandinavos. “Currents” en el ICA de Boston, junto a Polke, Leon Golub y Anish Kapoor. Seleccionada en la muestra “Art d´Aujourdhui- Art de Femmes”, Musée du 20´eme Siécle de Viena. Expuso en museos y galerías de Alemania: en Bonn, Colonia, Düsseldorf, Munich, Hamburgo, Stuttgart. En la Galeria Aline Vidal de París. El CGAC dedicó una muestra retrospectiva a su trabajo que viajó luego a Milán, Nápoles y Roma.
Según Bernardo Palomo: El nombre de Menchu Lamas debe estar presente, sin duda, en un hipotético catálogo sobre la pintura más comprometida que actualmente se hace en nuestro país. Ella, que ha estado ligada a los movimientos con más significación del panorama plástico gallego de los años ochenta, es autora de un personal patrimonio pictórico. Su pintura configura un organigrama estructural: desde un campo cromático esencial donde las gamas ejercen una función plástica determinante, se organiza su sistema de signos –el círculo, el hipocampo y, sobre todo, la mano-. Se trata de un espacio donde se funden realidades, donde mitos, símbolos y signos expanden su imprevisible naturaleza. En este universo artístico la pintura de Lamas nos conduce por una historia presentida, por un lenguaje con resonancias a mitología misteriosa; sus campos coloristas no son sino los espacios donde se funden la realidad mediata con la inmediata, donde los arcanos de la existencia muestran sus complejas formas sugerentes.
Menchu Lamas tiene una dilatada trayectoria de exposiciones y su obra se encuentra entre las colecciones públicas e institucionales más importantes del país, incluyendo el Museo Reina Sofía de Madrid, el MACBA de Barcelona, el CAAM de Canarias, el MEIAC de Extremadura, CGAC, Museo Patio Herreriano, Fundació La Caixa de Barcelona, Parlamento Español y Parlamento de Galicia, Fundación Thomas de Munich y Fundación Juan March y en otros museos y colecciones públicas. En 2010 recibió el Premio de Cultura de Galicia, en artes visuales.
Paco Pomet (Granada, 1970) es un pintor español muy prolífico, a pesar de su juventud, y original cuyos óleos representan escenas con un marcado sentido del humor y la ironía. La inmensa mayoría de ellas son transformaciones de fotografías y de escaso cromatismo, pero de gran contemporaneidad y frescura, con evidentes influencias del cómic, la televisión y el cine.
Su formación superior comenzó en la Facultad de Bellas Artes de Granada, pero la continuó en Italia (Academia España de Roma), en París (Beca Colegio de España del Ministerio de Cultura), en Inglaterra (Loughborough College of Art & Design) y en Nueva York (School of Visual Arts).
Sus obras entremezclan los artes de la pintura y la fotografía, no sólo como fuente visual, sino con un premeditado interés de perturbar, con ocurrentes guiños al cómic, al cine, a la televisión y a la animación, géneros creativos contemporáneos de los cuales tiene gran influencia, a pesar de ser técnicamente pintura pura. Dismaland (colectiva). Fue uno de los dos españoles invitados Dismaland, una sorprendente exposición organizada por el artista Banksy en Weston-super-Mare, Inglaterra.