¿Cómo comienzo un cuadro abstracto?, ¿de dónde parto?”. Se tomará esta extendida duda para dar forma a este taller experimental en el que se desarrollarán los distintos recursos que se han utilizado a lo largo de la historia del arte para llegar a pintar de forma abstracta.

Este taller está dirigido a un público adulto y se plantea como una explosión de ideas desde las que partir y un laboratorio  en el que de forma práctica poder adquirir herramientas para comenzar a trabajar con la pintura abstracta. Se desarrollará en 10 sesiones de 3 horas de duración cada una, jueves y viernes de 10 a 13 horas en las bodegas del museo. Cada día comenzaremos con una introducción teórica explicando los conceptos y, en su caso, a los representantes más relevantes de cada posible vía de trabajo.

Programa del curso

Jueves 12 de abril - 1ª sesión

1. El sonido, el tácto, el sabor y demás sensaciones corporales como punto de partida. Kandinsky, el sonido y su teória del color. Fauvismo, Matisse y el Jinete Azul, expresividad del color. Ejercicio:  pintar la música/sabores/ sensaciones.

   Viernes 13 de abril - 2ª sesión

   1. El segundo día se darán dos opciones a elegir dependiendo del nivel de dibujo que tenga cada participante: 

   -Para los que tengan un buen nivel  de dibujo: Cubismo: La descomposición de la realidad por medio de planos,  reducción de todas las formas  a formas geométricas básicas y la ruptura del punto de vista único. Llevarlo hasta el límite y como consecuencia hasta la abstracción.

   -Para aquellos que no tengan un buen nivel de dibujo: La luz: partir de la luz para trabajar.  Impresionismo y Turner. Llevarlo hasta el límite y como consecuencia hasta la abstracción.

   Jueves 19 de abril - 3ª sesión

   1. Desarrollar y plasmar conceptos abstractos: Suprematistas, Oteiza y  Rothko, la búsqueda del alma, lo divino. Expresionistas abstractos, la desesperación, el miedo, el amor…

   Ejercicio: elegir un tema y desarrollarlo plásticamente.
   

   Viernes 20 de abril - 4ª sesión

   1. Pintura matérica: Tapies, Barceló, Pollock, Manolo Millares…

   Partimos de la propia materia empleada para pintar. Explotamos al máximo las cualidades de los materiales que tenemos y los ampliamos no limitándonos sólo a la pintura. El cemento, el serrín, cuerdas, redes metálicas, telas… todo sirve si se sabe explotar estética y expresivamente.
   
   

   Jueves 26 de abril - 5ª sesión

   1. Trabajar con cosas conflictivas y por lo cual solucionar los problemas que nos planteemos: pintar con colores complementarios, combinar colores fríos y calientes, formas orgánicas y artificiales, composiciones abiertas y cerradas… Buscando resultados armónicos.

   Veremos teoría básica del color y conceptos como los anteriormente expuestos para después llevarla a la práctica.
   
   

   Viernes 27 de abril - 6ª sesión

   Trabajar con colores, formas, técnicas o estéticas que  nos gusten. Seguir la necesidad y el instinto de nuestro propio cuerpo. ¿Con qué color me apetece pintar? ¿Qué tamaños?¿ Qué técnicas? ¿Qué formas?.
   
   

   Jueves 3 de mayo - 7ª sesión

   Trabajar con colores, formas,  técnicas o estéticas que NO nos gusten. Todo lo opuesto a lo que solemos ir, trabajar con aquello que rechazamos, con los colores, las formas, las técnicas que nunca usamos. Es un trabajo duro pero de muy gratas consecuencias, muy enriquecedor.
   
   

   Viernes 4 de mayo, jueves 10 de mayo y viernes 11 de mayo - 8ª, 9ª y 10 ª sesión

   El trabajo de los últimos tres días será libre, para trabajar con el método que a cada uno más le interese y  poderlo desarrollar con mayor profundidad. 

   
   

   LO NECESARIO PARA EL CURSO:

   Recopilar fotografías (no láminas de cuadros) para el día 4 (fotos en las que la luz es lo fundamental).

   Material de pintura: Puede ser óleo o acrílico. Pinceles, trapos blancos, botes para el aguarrás o el agua. Aguarrás (en el caso de quien decida pintar con óleo), paleta para mezclar y bata o camiseta vieja.  Papeles para óleo o acrílico (con base de algodón). 
   

   Precio de la actividad:

   Esta actividad tiene un coste de 135 € por las 30 horas de duración del curso

   Inscripciones:

   Ya está abierto el plazo de pre-inscripción para este curso. Se pueden realizar llamando al 948 40 26 40, en el Museo Muñoz Sola y a través del mail monica.fernandez@castelruiz.es   
   Las plazas son limitadas y es necesario un mínimo de 12 participantes para el desarrollo de esta actividad.