El arte como exclusiva y maravillosa facultad del ser humano. El arte como rabiosa actualidad que se ocupa del presente, mira y analiza, explica el pasado y atisba el futuro.

Este ciclo de conferencias pretende mostrar de una manera amena algunos de los aspectos esenciales del arte, abordando temas que nos interesan hoy y siempre. Desde las aportaciones de los profesionales más relevantes, aquellos que están trabajando e innovando, y consiguen que sigamos apasionados por el ARTE.

Este ciclo de conferencias programadas por el Museo Muñoz Sola tiene como objetivo profundizar en las últimas contribuciones de una forma clara, decidida y comprensible por todos.

Jueves, 3 de Mayo. 19,30 horas. Salón de Actos (Castel Ruiz).

"Cuadernos de viaje y otras ediciones", por Juan Rodriguez, fotógrafo y editor.

Jueves, 17 de Mayo. 19,30 horas. (Palacio Decanal).

"El genio en el taller: Leonardo y Rafael", por Miguel Falomir, jefe del Departamento de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado.

Martes, 22 de Mayo. 18,30 horas. (Palacio Decanal).

"Yo he visto cosas que vosotrs no creeríais", Ferran Barenblit, Director del CA2M (Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid).

Jueves, 31 de Mayo. 19,30 horas. (Palacio Decanal).

"Las identidades del alma", por Jorge Rodriguez-Gerada, Artista 

PONENTES:

Juan Rodriguez 

Nace en A Coruña en 1960. Comienza su actividad fotográfica a los 16 años que pronto compagina con estudios de Arquitectura.

Desde 1984 la fotografía se convierte en su única dedicación. Especializado en fotografía de arquitectura realiza también numerosos trabajos profesionales en los campos de la moda, la publicidad y fundamentalmente la fotografía de arquitectura

Ha realizado una intensa labor de investigación que ha plasmado en distintas exposiciones en Europa, Norte y Sudamérica, al tiempo que sus imágenes se editan en múltiples publicaciones. 

De él ha dicho el arquitecto Álvaro Siza: "Juan Rodríguez es un detective. Se apodera de lo que vemos, de lo que ve a primera vista, y extrae de ello lo que nosotros no vemos. Escudriña, aísla, altera, mueve tonalidades. Despierta otro lado de la realidad, aquel que no descifran ojos menos eficaces, empañados por el hábito, por la rutina.

Miguel Falomir

Falomir Faus, Miguel (Valencia, 1966). Jefe del Departamento de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado. En 1989 se licencia en Historia del Arte por la Universidad de Valencia, obteniendo premio extraordinario, y desde 1990 hasta 1993 es becario del Ministerio de Educación y Ciencia en el Consejo Superior de Investigaciones Cien­tíficas. En 1993 se doctora en Historia del Arte por la Universidad de Va­lencia. Entre 1994 y 1995 disfruta de una beca Fulbright posdoctoral en el Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York. Asimismo, desde 1997 es profesor titular en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valencia.

Ha sido comisario de las siguientes exposiciones organizadas por el Museo del Prado: De Tiziano a Bassano. Maestros venecianos del Museo del Prado (Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona, 1997); Una obra maestra restaurada. El Lavatorio de Jacopo Tintoretto (Museo del Prado, 2000); Los Bassano en la España del siglo de oro (Museo del Prado, 2001); La restauración de El emperador Carlos V, a caballo, en Mühlberg de Tiziano (Museo del Prado, 2001); Tiziano (Museo del Prado, 2003); Tintoretto (Museo del Prado, 2007) yRetrato del Renacimiento (Museo del Prado, 2008).

Ferran Barenblit

Ferran Barenblit (Buenos Aires, 1968) es Director del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid. Situado en Móstoles, en la periferia de Madrid, el CA2M pone en marcha una intensa programación de proyectos en arte contemporáneo, que incluye la investigación, mediación, producción y exhibición de exposiciones, actividades y propuestas educativas. Desde su inauguración en 2008, el CA2M ha acogido proyectos como las exposiciones individuales dedicadas a Bestué / Vives, Leopold Kessler, Cristina Lucas, Guy Ben Ner, Wilfredo Prieto, Aernout Mik o Gregor Schneider; colectivas como Estación Experimental, Sonic Youth etc.: Sensational Fix, Fetiches Críticos o Antes que todo; y actividades entre las que se destacan las Jornadas de Estudio de la Imagen, las Pic-Nic Sessions de los veranos o la Universidad Popular.  En el período 2002-2008 fue director del Centre d'Art Santa Mònica de Barcelona. Entre 1996 y 2001 comisarió diversos ciclos de exposiciones en el Espacio 13 de la Fundació Joan Miró, así como la colectiva Ironía. En el período 1994-1996 trabajó en The New Museum of Contemporary Art de Nueva York como asistente de su Directora, Marcia Tucker. Ha trabajado con numerosos artistas, entre los que se incluyen Martí Anson, Maria Eichhorn, Joseph Grigely, Christian Jankowski, João Louro, Wilfredo Prieto, MP & MP Rosado, Fernando Sánchez Castillo y Nedko Solakov.

Ha impartido seminarios sobre práctica curatorial en diversos museos (São Paulo, París, Tokyo, El Cairo, Buenos Aires), en varias universidades españolas (Barcelona, Autónoma de Barcelona, Rey Juan Carlos I, Carlos III, Complutense, Menéndez Pelayo, Internacional de Andalucía) y extranjeras (Universidad Nacional Autónoma de México; Royal College of Art, Londres; Paris III - Sorbonne Nouvelle; Arizona State University, Phoenix; Otis Schoolof Art, Los Angeles; University of California, Santa Barbara; University of California, Berkeley). En 2008 fue co-comisario de la Bienal Site Santa Fe, en Nuevo México.

Es miembro de la Junta directiva de IKT, Asociación Internacional de Curadores de Arte Contemporáneo (2011-2014) y de ADACE, Asociación de Directores de Arte Contemporáneo Español (2010-2013).

Jorge Rodriguez-Gerada

Jorge Rodrígez-Gerada es el fundador del movimiento neoyorkino Culture Jamming y un innovador en la escena internacional de arte urbano. Desde finales de los 90 ha estado reemplazando las caras de los iconos culturales escogidas por los publicitarios con los rostros de gente anónima para cuestionar los controles impuestos sobre el espacio público, los roles de los modelos designados y el tipo de eventos que quedan recogidos en la memoria colectiva. Rodriguez-Gerada es mencionado por Naomi Klein en su libro No Logo y ha sido el precursor del uso de retratos anónimos, ahora comunes, en el arte urbano.